La gestion d’un groupe face à l’imprévisible dévoile la puissance des liens entre les individus. Quelles sont les comportements des vivants face à la catastrophe inattendue ? – la désolidarisation ou la réunion ? À quoi et comment le groupe peut-il se raccrocher pour lutter ensemble ? Ces questions sont envisagées dans les réflexions politicophilosophiques à propos de l’ère du covid-19. Comment la pandémie, certes prétendue, a-t-elle redessinée les liens entre êtres humains d’une même société ? Ces réflexions sont aussi transposables à d’autres évènements imprévus. Comment toute une ville réagit-elle suite à une inondation ? Ou encore, comment une famille accueille-t-elle une mort inopinée d’un.e de leurs membres ? En clair, qu’est-ce que la catastrophe inattendue engendre au sein d’un groupe ? Les êtres humains cherchent-ils un plaisir commun malgré l’adversité ? Ou bien, se déchirent-ils face à un manque de contrôle de la situation ? Réussissent-ils à trouver une lutte commune et s’organiser de sorte d’être encore plus forts ensemble, dans le futur ? lParis, qui pourtant reposait dessus. Ils étaient libres des routes, libres des hommes, et la même exaltation de leur liberté les traversait tous.

Le spectacle retrace une partie (non exhaustive) des possibilités de réaction face à la catastrophe incontrôlable

Ce spectacle représente l’évolution d’un groupe, (en l’occurrence animal). Là n’est pas question de mettre en avant des femelles ou des mâles, mais plutôt des identités neutres. L’écriture inclusive du titre permet de retranscrire cette intention. La chorégraphie est basée sur trois principes : le jeu ludique, l’effacement de la frontière entre fiction et réalité, la narration. Le spectacle commence avec des blagues. Les interprètes entrent sur scène et rigolent, se remémorent de vieilles chansons. Leur attitude est décontractée et légère. Elles sont 5, dans un environnement qui leur est commun, familier et agréable. La frontière entre fiction et réalité se fait ressentir à différents moments de la pièce. Alors que les interprètes rentrent sur scène de façon bipède, tels des humains, progressivement une manière d’être au monde, beaucoup plus terrienne va naître – un dos rond, des mains aux doigts allongés et collés, des yeux écarquillés et interloqués amendant fiction et rêverie à leurs corps. Parfois, par des jeux de silence, ou des regards publics, nous sortirons de la narration purement fictionnelle et reviendrons à la réalité tangible, d’un spectacle en cours de représentation. Ce flou entre fiction et réalité permet de créer du trouble et fait réfléchir sur notre condition humaine, et notre anthropocentrisme.